“但是，今天，我们听到了，这首曲子，让我们两人的心愿满足了，而最让我们欣慰的是，后继有人啊，这些年来，华语乐坛上的歌曲，真的是让人一言难尽，我们的很多作曲家感觉有种江郎才尽的感觉了，为了凸显自己的个性，在里面加入了大量的电音，然后风格趋向于欧美。”
“音乐这种东西，它是有各自的灵魂的，欧美的音乐确实有独到之处，但是，那是针对他们的听众的，我们自己的听众们，基因里还是需要适合自己的音乐。”
“这几天，我把林桐出道之后的音乐都听了一遍，我感觉到很欣慰，这个年轻人，正在用自己的方式，来重新定义华夏音乐的走向。”
“你们发现了吗，林小友的所有歌曲，大部分都是用华夏的乐器来演奏的，也都是华夏风格的作品，很少去模仿或者借鉴那些所谓的欧美风格，而且大受听众的欢迎，这说明了什么，这说明了我们的听众还是愿意接受好的华夏音乐的。”
“就说刚才的这首歌曲吧，《沧海一声笑》，歌词写的好，林桐唱的好，但是不知道大家发现了没有，这首歌的曲子非常的简单，只用了五个音，那就是我们华夏传统音乐中的‘宫商角徵羽’，配合上豪情满怀，气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来。”
顾佳辉的这番话，让在场的不少人都深以为然。
这首歌虽然听起来气势磅礴，振聋发聩，但是用的曲调却是非常的简单，这就让很多专业的乐评人都忍不住思考了起来。
由于现代音乐的发展速度很快，很多作曲家，甚至是曲爹级的作曲家，他们的思路有些固话了。
曾经有一位准曲爹级的作曲家说过，现在的音乐旋律已经差不多都用完了，很多歌曲都被人吐槽说是抄袭，其实并不是，虽然说理论上，旋律是用不完的，但是好听的旋律是有限的。
这番话一时间引起了乐坛的巨大轰动，使得乐坛有了严重的两极分化。
有人认为，华夏的音乐已经走到头了，必须要去向欧美国家的音乐学习，取经，回来反补华夏音乐。
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